PETER HUANG 美式婚紗/婚禮攝影

半年前，在網路上看到某位很有名氣的攝影師在談論色彩管理的觀念。

開始意識到在數位化的環境之下，營幕也成了一種輸出；如同傳統沖洗的暗房。

每當在賣場看到販售螢幕的商家，播放同個畫面，卻有各種色調相異的現象，甚至連同一型號的螢幕也有差別？！

那我在螢幕上看的照片的色調、對比、曝光、明暗有何依據呢？

如果沒有基本依據？那修圖是越修越好？還是瞎子摸象越修越糟？

其實當下是很擔憂的~當晚甚至還為此失眠了~@@

網路搜尋了很多相關文章

最後讓我找到了有十幾年色彩管理經驗的Ross Wang(王大哥）

簡單的詢問王大哥，如何逐步的建立色彩管理的標準化流程？

熱心的王大哥詳細又熱心的向我解說

色管的核心思維是【標準化】

色管的需求因人而異，端看你有多重視你自己的事業與品牌

希望給客戶多高水平的作品，還有時間成本vs資金成本等觀念。

最重要的是，做事態度!!

你以什麼樣的態度看自己現在所投入的工作！

最近終於有機會來到王大哥的工作室

帶著自己的作品原檔及修圖過後的檔案，

實際體驗在色彩管理標準化之下的輸出結果!

當看到自己的輸出成品，在標準光源下細細比對

發現到無論是影像色調、細節層次都有明顯差異

最重要的是我看到了傳說中的【色彩斷階】。

所謂色彩斷階即是在無正確校色環境基準下進行修圖

所導致影像細節損失、色調失真、及影像平面化的現像。

當下心情真的蠻震憾的!

一方面是親眼體驗到錯誤修圖所帶來的可怕後果。

另一方面是原來自己拍的作品在色管標準化之下的輸出成品

可以這麼有層次表現!!

最重要的是所見即所得

在色彩管理之下的修圖不再是瞎子摸象!!

有人問：你這樣高標準要求自己的影像作品

客戶不見得有色管，看到的照片跟你也不會一樣阿？

但其實色彩管理是為了自己而做的，而且好處很多

1、前端影像處理過的東西一旦達到國際化的色管標準

  後端輸出就算沒有標準化，作品也有一定的品質。

  ；就算客人的螢幕有色偏，也不會差得太離譜。

2、在數位影像世界的溝通交流因色管而有了國際性的共同基礎；

   討論作品優劣、空間構圖、色調氛圍才具有意義。

3、標準化節省了時間成本的浪費。

我想

我的攝影作品不會因為色彩管理 而成為攝影家或大師!

然而

我只是用大師的標準來重視自己的作品

我只是用專業的態度來回應客戶的信任

最後也要特別感謝王大哥；不營利的他

無私奉獻自己的專業及時間

只為了盡力推廣色彩管理的理念

讓每一位影像工作者，都有能夠提供更好影像品質的機會!

感謝他。